Редакция «Кадра» подготовила для вас перевод статьи модного европейского фотографа Ильи Овчар. Его работы можно увидеть в Vogue, Marie Claire и InStyle.
Будучи совсем молодым фотографом, я получил массу советов от самых разных людей: от «уйти с работы прямо сейчас» до «притворяться кем-то, кем ты не являешься». Между этими крайностями у меня было несколько приличных, но также и несколько ужасных советов. В этой статье о худшем, что мне советовали.
Придерживайся правил
В фотографии много правил, начиная от освещения лица, заканчивая правилом третей. Многие говорили мне, что моя композиция и освещение не соответствуют правилам. На самом деле правила — это не более чем полезные рекомендации, которые могут сделать ваши изображения более привлекательными, но их нарушение может сделать их еще лучше. Вы должны знать правила, как минимум, для того, чтобы понимать, что вы нарушаете. По сути, правило – это ограничение в той или иной форме. Я твердо верю, что ограничение творчества — это прямая форма его уничтожения. Вы должны поощрять творчество и раздвигать эти самые границы. Использование нетрадиционных композиционных техник может быть хорошим способом открыть свой собственный стиль.
Строго следуй световым схемам
Настройки света бесполезны. Это довольно сильное мнение, я знаю, но оно имеет веские основания. Я часто вижу фотографов, которые следят за настройками света, расстановкой источников и т.п., придерживаясь одних и тех же схем снова и снова. Это все хорошо, если вы любитель, который не хочет экспериментировать с освещением. Однако, это становится проблемой, когда есть клиент, который хочет чего-то отличного от ваших предыдущих работ, а вы не знаете, как удовлетворить этот запрос. Очевидно, что вы не сможете понимать свет, копируя схемы и настройки с YouTube. Нужно понимать, как работает свет, какие задачи может решать и как.
Снимай тренды
Безусловно, вы должны быть в контексте времени, понимать культурный дух и создавать работы, которые резонируют со всем этим. Но важно, что хоть ваша фотография и должна соответствовать современным тенденциям, она не должна быть копией того, что делают все остальные. Выбирайте свою эстетику, сюжет, композицию – обрамляйте все тренды в свое виденье.
Покупай дорогую технику
Я встречаю слишком много фотографов, которые тратят свои деньги на оборудование, а потом остаются без клиентов. Послушайте, если у вас есть Canon 1D X Mark III, это не значит, что вы снимете следующую Олимпиаду. Вы можете купить Ferrari, но это не сделает вас следующим Михаэлем Шумахером. Фотографическое мастерство — единственный компонент, который поможет вам стать лучше и привлечь больше клиентов. Вместо того, чтобы приобретать дорогое оборудование, как насчет того, чтобы больше сосредоточиться на обучении и развитии своих навыков?
Переезжай в большой город
Переезд может быть отличным решением и, по сути, может помочь вам в развитии карьеры. Однако, чем больше рынок, тем труднее выйти на его вершину. В маленьком городе вы можете подняться на пик гораздо быстрее. Да, возможности там не так велики, но каждый маленький город так или иначе связан с большим, и вас могут рекомендовать за пределами вашей локации. Кроме того, маленький рынок более снисходителен к ошибкам, так как он более индивидуален. Но также там очень легко впасть в стагнацию и перестать развиваться, и если вы почувствовали это – самое время двигаться вперед. Это не обязательно переезд, просто вы можете делать проекты на выезде.
Итак, не покупайте дорогое оборудование, поначалу пользуйтесь чем-то простым, полагайтесь на реальные знания в области освещения, снимайте то, что популярно, но в собственном стиле и нарушайте правила.
Какие вредные советы вы слышали? Следовали им? Дайте нам знать об этом в комментариях!
